齐白石的画简介是怎样的？

齐白石的画简介是怎样的？

一、齐白石的代表作品：　　秋实图，草虫图，柳牛图，黛玉葬花，墨蟹图，君高千岁，三鱼图，花鸟四屏条，草虫，芭蕉图，益寿延年，鸡冠花，瓜虫，虾，鱼虾，鱼蟹图，墨虾图，双蟹，荷花，花卉，牵牛花，荷花翠鸟，葡萄，芭蕉小鸟，花卉小鸡，松鹰图，老鼠偷油图，荷塘蛙声，群鱼，雏鸡，秋趣图，芭蕉书屋，荔枝批杷。二、作品简介：1、 《蛙声十里出山泉》　　简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画青蛙，只画几稿皮只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，但使人隐隐地如闻到远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。这正切合了“蛙声十里出山泉”这句诗的意境。　　创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出。　　画面上，留键肆差有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，留出白纸。这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。2、《墨虾》 　　作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结雹并构、动态和透明的质感。齐白石将青虾长钳造型的美和白虾躯体透明的美以“接木移花手段”(白石印文)融合一体，创构出“白石虾”，在虾头之上，趁淡墨未干之际，点浓墨少许，使其周围形成自然晕染，墨色浓淡相间；再用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。3、《荷花蜻蜓图》　　《荷花蜻蜓图》为纸本设色，纵39厘米，横35厘米，上海博物馆藏。此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。4、《红梅》 是一幅由中国近现代画家齐白石于1957年在北京家中创作的写意国画，该画作高104厘米，宽35厘米，用设色纸本镜心，落题识：秀仪弟子见花之所生，九十三岁白石。盖钤印：白石、大匠之门印章。该画作的枝条交叉奔放，偶见方形，也有承吴昌硕的“女”字形；枝干用笔古拙，苍老如铁，极具书写性。1980年1月15日，为展现齐白石的伟大艺术成就，中国邮电部发行“齐白石作品选”特种邮票，该画作被采纳为第7张邮票的蓝本。5、《牧牛图》　　从后面画牛──只见圆厚的身躯、两条后腿和歪出的牛角，整个牛身除尾巴用重墨外，余皆用淡墨。细劲柔细的柳条从画幅顶端直拖到地上，暗示着春的消息，动的柳和静的牛，抽丝般的笔线和浑圆的墨团，形成凝重又活泼的节律。