Simone什么是独立音乐？
的有关信息介绍如下：
简而言之就是根据歌手自己的心情写的，一般是能够激励人的一类的 **************独立音乐(indie)，是一种音乐人该有的音乐状态，是一种精神和想法。它包含任何音乐，只是它所表现出来的态度是一致，总括来说就是独立自主。以最简单的方式来谈，独立音乐其实就是摇滚音乐延伸。 对于自我、世界、周边和生活等，有着自身独特的理解并在此基础上形成创作理念，最后以音乐的方式能够做到确切表达。 [编辑本段]独立音乐简介 放到音乐范畴中，Indie是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的态度，推而广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，因此有必要时时Check Your Attitude，保持清醒头脑。 如果拿出一张上个世纪90年代（尤其是90年代末21世纪初）的唱片，我们会比较容易判断出一些典型的音乐风格，如Metal、Punk、Country、Folk、Dark Wave、New Age、World、Electronic等等，因为这些音乐风格的音乐实在是太让人印象深刻并且各自特点也很分明，但是如果这张唱片并不是以上这些分明的音乐风格，那么它很有可能就是Indie Rock。 Indie Rock脱胎于上个世纪80年代的地下音乐和另类音乐，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音乐取向却又杂糅各家，因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型，所以你仅仅知道是Indie还不行，因为你从这个词得不到确切的音乐感觉，所以你或许还要了解什么荄ream Pop、Chamber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等，知道这些以后或许你还会有问题，如为什么有的Indie Rock同时还会是Post Rock、Experimental、Neo－Psychedelia、Shoegazing、Lo－Fi这样一些风格，如果再深入，你就会发现这些风格和Indie Rock实则有着千丝万缕的联系。 好了，对于Indie的纵向横向你都有所见解后，你的眼前就会呈现出一幅1990年代后的摇滚图景，或许还比较模糊，那是因为你还不了解其他音乐年代和90年代的关系，不要紧！对于音乐你只要窥其一角就已足够你去花时间了，当然我们仍然需要适时地拓宽自己的听乐范围。 以上纯属个人己见。以下是一些从AMG拿来的相关介绍文章，当然都是和Indie有关的，AMG对于Indie的有关介绍还是不错的，结合你之所听，你会渐渐把握住这种音乐类型的特点。（注：译文中如果感觉不太通畅的地方，请读者参看AMG英文原文） 最后要说的是听音乐过程中最重要的是要有自己的观点、见解，要有特立独行的态度，这也是Indie的精髓所在。 Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。 Indie Rock深深植根于美国的地下音乐（American Undergroud）和80年代的另类摇滚（Alternative Rock）。在当Nirvana步入主流后，这些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个另类摇滚步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则演变为如今的Indie Rock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。Indie Rock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是：并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。 但是你不能说所有的Indie Rock乐队都不商业，比如当Indie Rock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“Punk Revival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为Indie Rock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（too whimsical and innocent）、太不可思议（too weird）、太敏感和太忧郁（too sensitive and melancholy）、太轻柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在制作上太低质和太低预算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形成更多的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。 进入90年代以后，Indie Rock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的重要力量。 [编辑本段]中国独立音乐 无论这些独立音乐人的音乐形式有何变化，他们弹琴唱歌的态度始终一致——与音乐有关，与娱乐无关 1999年时，中国的独立音乐开始以一种另类的姿态与主流音乐抢夺舞台，那个时期，独立音乐这个标签背后隐藏着的是苍蝇，NO，舌头，这些从主流视角看来充满着古怪声音和愤怒歌词的乐队。虽然在商业市场上注定失败，但他们拓展了自己的疆域。到了2005年，独立音乐再次集体出击，际遇却有了根本的改变。 一方面，那些愤怒的摇滚乐手们经过大浪淘沙有的风流云散，有的自我沉淀固守自己的阵地，不再争抢无谓的风头；而另一面，多元化的创意思潮使得独立音乐的概念变得清新而流畅，人们对于独立音乐的界定不再固守着喧闹和先锋，而转向表达自我和平和的歌唱。 不过，无论他们的疆域和音乐形式如何变化，他们弹琴唱歌的态度却始终一致——与音乐有关却与娱乐无关。“独立音乐人”，有人冲着音乐，有人为了独立，无论怎样，他们并不耀眼但却总能在角落里发光。 大约从2005年初开始，一群以新民谣为主的独立音乐人自发地或者被媒体包裹在了一起。文艺青年们都能感觉到，一场新的独立音乐潮流开始了。 以万晓利、苏阳等人的演出带动起的新民谣一时间成为颇为新鲜的声音。在独立厂牌“十三月”的推动下，万晓利带有实验色彩的民谣摇滚和苏阳对于西北民歌的改编，都制成了正式的唱片。万晓利因此结束了在河酒吧的“卖唱”生涯，名字开始大面积出现在地铁站的广告牌上。星光现场，MAOLiveHouse几乎成为这些独立音乐人和乐迷的专属场所。 港台的独立音乐几乎在同时以更加时尚的姿态介入进来。苏打绿、陈绮贞、林一峰、张悬、自然卷，这些名字一夜之间从默默无闻变得口耳相传。华丽却低调的声音透过各个小酒吧和网上的豆瓣小组开始向时尚和小资圈子进攻。时尚的生活杂志，终于找到了又一个新的既有潮流感却可以自命不凡的话题。 除港台外，大陆地区也有很多独立音乐者，比如曹方，王筝，龙宽，与非门等 媒体开始打包宣传，几十张唱片被冠以“有观点的聆听”集体发片。独立音乐乘坐着时尚的飞船集体杀入疲态毕现的音乐圈。 虽然这些音乐人中，几乎仍没人能独靠音乐生活；几百乐迷到场的演出现场除去一半赠票也堪为盛况。没有几十万的唱片销量和彩铃下载，但毕竟出现了推崇这些独立音乐的乐迷群体。客观上促成了国内独立音乐的又一次兴盛。 其实这些独立音乐人之间有着巨大的不同，但在更多人看来，无论是万晓利尖锐的实验，还是苏阳带着泥土气息的民谣，甚至于台湾香港那些吟唱自己失恋、旅行见闻的小情调歌曲，都可以被一并接受。只因为他们的声音和内容与大多数流行歌曲不同而已。音乐本身的类型已经不再重要，“独立”两个字成为耀眼的标签。 也有人质疑，这样歌唱着旅行，感情和生活琐事的小情小调到底是独立音乐还是流行歌曲的前奏，而这也使独立音乐的概念变得暧昧起来。如果抛开制作公司，发行方式，经纪合约等等因素，独立音乐最终是以音乐是否指向作者真实内心为依据的。这些颇为动听的生活调子虽然是作者真实的表达，却又总是缺少以往人们心中的对大众流行的决绝姿态。 无论怎样的姿态和西方相对成熟的音乐体制相比，中国的独立音乐发展只不过是个婴儿。西方的独立厂牌和音乐人俯首皆是，主流音乐圈也乐于从充满灵气的独立音乐中寻找新的灵感和方向。在中国，主流与独立之间却仍然有着深深的沟壑。 而两年前开始的这些以新民谣为主的独立音乐人，也许是打破这种藩篱的希望。当独立音乐不再作为一个可以被人炫耀或故做姿态的标签，音乐人不再只看重“独立”二字而是转向追寻音乐本身时，音乐才能是真实而独立的表达。就像洪启所说，“我只想让音乐能抚平人心。”
