万载花灯戏是怎样产生的？

万载花灯戏是怎样产生的？

万载花灯戏旧称：“花鼓灯”源于当地民间花灯。它是土生土长戏曲，走过数百年漫长历程，是一个多姿多彩、载歌载舞、富有浓郁乡土气息的地方古老剧种。

万载，这个集灵秀于一体的赣西古邑，历史悠久，人文昌盛。民俗流行的花灯，兴盛时，几乎全县大多数村落都有几支花灯队，因而有“没有花灯不成村”之说。

明代中后期，万载民间花灯跨乡串村，异常活跃。夜宿接灯人家，动乐坐唱。灯歌、山歌、小曲、小调，乡音俚曲，唱而出“戏”。

明末清初，赣南大批移民先后迁徙万载定居，带来了灯戏这种早期的赣南采茶，后逐渐与万载花灯融为一体，不少花灯队开始向灯亮毕裤戏过渡，白天耍灯，晚上唱戏。

这种以“灯”带“戏”，不用舞台，只在平地演出的形式俗称“踩地老鼠”，涌现了一批“一丑一旦”、“一生一旦”的“对子戏”或全“四旦”的歌舞节目。

据1826年《万载县志》记载，乾隆壬寅十七年左右，万载高村进士李荣陛作灯戏二绝句，以纪其声：

百戏同民自九重，筑场如砥演鱼龙；

升平一例萧韶曲，瓦釜何曾羡鼓钟。

弯角篱边取道来，农官腾箠牧童催；

三时劳苦一旬戏，耕法频将诱稚孩。

当时，万载的“灯戏”由于受邻县“瑞河”、“袁河”等大班的影响，演变为有小生、小旦、小丑的“三角班”。乾隆以后，“三角班”逐渐脱离灯彩，专演小戏，进入集镇，并登台与当地流行的“阳戏”即提线木偶戏、“瑞河”、“袁河”等大班争鸣斗妍。

到了20世纪初，“阳戏”在万载已逐渐萧条，“瑞河”、“袁河”大班也日见衰落，唯有万载花灯戏由于所表现的内容多为底层人民的生活、劳动与爱情等，百姓喜闻乐见，市场日趋红火，因而逐步发展成“半班”。

行当由“三角班”发展为“八角头”，即：老生、老旦、大花、小花、生巾、姬生、烟花旦、彩旦。从此，开始演出故事情节较强的“本戏”，同时在声腔与表演等方面有很大发展，把灯歌、山歌、小曲、小调与赣南“灯戏”融为一体，并和高安“丝弦戏”兼收并蓄，形成一种在声腔、表演诸方面独具特色、深受群众喜爱的地方戏曲剧种。

据统计，旧时万载民间有不同类型、名目繁多的各种花灯戏班社旧称“花鼓灯班社”有30多个。因万载花灯戏形成的早期，主要是吸敬简纳赣南的“灯戏”，所以各班社供奉的戏神均为赣南采茶戏老师傅“三伯公”。

万载花灯戏的流传区域除万载本土外，还涉及湘赣边界周边地区。

在江西，民间小戏一般通称“采茶戏”，根据历史渊源、地理位置和各剧种使用的腔调，特别是主要腔调的异同，将之分为北、中、南、西四路，万载花灯戏属中路之列。

1979年，在挖掘、抢救古老剧种工作中，正式定名为“万载花灯戏”，其主要缘故就是因其从万载花灯脱胎而来。

万载花灯戏极富地方味和人情味，形成了鲜明的艺术风格。语言生动朴实，唱词通俗易懂，音乐旋律优美，表数旅演载歌载舞，始终保持着灯彩歌舞的艺术形态。

其基本功数“扇、帕、步”三功尤为重要。据老艺人说：

扇功圆成球，帕花要耍成红石榴。

按角色要求，小旦扇要圆，小丑扇要花，小生扇要活。帕功是旦角的主要基本功之一，视剧情需要，可耍成顶盘式、打伞式、飞碟式、旋转式等。

步功有旦步、丑步、公子步之分。旦步包括正旦、花旦的碎步、磋步等。丑步主要是矮子步，分猴拳步、螃蟹步、蛤蟆步、扫脚步、下水步、上下岭步等。

公子步有文步、方步等多种。还有一些基本功曾成演艺绝招，如：板凳功、棍子功、耍伞、耍花鼓、耍秤砣、撒稻草等。

万载花灯戏含“生、旦、净、末、丑”等行当。每个行当有“喜、怒、哀、乐、爱、恶、忧”之“七情之色”。每个角色以“手、眼、身、发、步”来塑造人物性格，表现内在情感。

唱功含“气息、吐字、甩腔”三大基本功，讲究咬字清晰、不飘不倒、轻重有度、字正腔圆。唱腔采用自然发声，一律本嗓演唱，虽男女同腔同调，但要求声情并茂。

念功亦分“方言、京白、韵白”三种，较注重韵形。在表演技巧上，“歌、舞、技”三者并重，讲究虚拟夸张，形象逼真。如传统剧目《数麻雀》，两位演员就是凭借规定情景，运用“假使”手法，利用花帕、彩扇，用以当箩、当筛、当瓢、当风车，通过歌舞，表现出筛米、舂米、车米等一系列稻谷加工的劳动过程。