贝多芬月光奏鸣曲的背景

贝多芬月光奏鸣曲的背景

贝多芬的《月光》奏鸣曲创作于1801年，那年贝多芬三十一岁。这首作品是目前在听众中最为流行的钢琴奏鸣曲之一，而它的颇具文学色彩的标题也给人带来了无尽的遐想。

有人认为，“月光”一词的来源是因为诗人路德维希·莱尔斯塔勃把这首奏鸣曲第一乐章的音乐比作是费尔伐里斯吉特湖上月色的夜景而得名；但也有人反对这一观点，如安·鲁宾斯坦就认为“月光”这个名称与作品不符。

有些人认为第一乐章的音乐情绪是悲剧性的，与月光的含义完全相反。然而，“月光”这一名称的使用却一直延续到今天，并受到了最为热烈的推崇和热爱。 

贝多芬的作品总是根植于所生活的现实之中，贝多芬在现实中承受着一切痛苦，享受着每一份欢乐，并将它们表现在他的作品之中。1796年至1800年，正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期，贝多芬的耳朵日夜作响。

似乎内脏也受着折磨，听觉更是越来越衰退起来。贝多芬一直对自己的耳疾保持着缄默，直到1801年，贝多芬才在信中向他的好友韦该勒医生才悲伤地倾诉道“自己的最高贵的一部分，他的听觉，大大地衰退了。

尽管贝多芬在恋爱上不断地钟情，不断地梦想着幸福，最后幸福却总是幻灭，使贝多芬陷入痛苦的煎熬之中，贝多芬却仍旧一次又一次地坠入爱河之中，《月光奏鸣曲》就是贝多芬这段爱情的心理体验，贝多芬创作了该首作品。

并将月光奏鸣曲献给当时的恋爱对象琪里爱太·吉却娣，然判租宴而，这位掘银漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了贝多芬。正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中，在对爱情的期待与失望之中，才诞生了这部伟大的作品。 

扩展资料：

《月光》奏鸣曲的音乐分析 ：

第一乐章中感受到的是充满幻想的，宁静的月色与流动的河水的美丽场景，情绪时而期待又时而失望，时而沉思呻吟又时而思绪如潮，时而忧伤猜疑又时而信念坚定，这其中总是暗藏着某种危机，某种不祥的预感，整个乐章充斥着忧愁哀怨的情绪，似乎是这段严峻感情的开端。

这也是贝多芬最杰出的慢板乐章之一。这与现实中的他被卖弄风情、幼稚自私的琪里爱太·吉却娣抛弃存在着暗自的契合关系。它的写法可以说是独具匠心，整个内心激动不安的形象始终浮现在安静、单一的音色背景之上。

该乐章采用了单三部歌谣曲的曲体结构，升C小调，由引子、主题、中间部分、主题的再现、尾声五部分组成。引子为第1-5小节，在逐级下降的八度音支持的低音的基调上，浮现出连续三连音的微弱音响，第5小节以完全终止作为结束；主题为第6-15小节。

E大调的调性将人们引入了对光明的憧憬，但这种憧憬是短暂的，随即调性又转入e小调，直至第15小节以平行大调的属小调完全终止（b小调）, 主题中以长拍符点节奏为主的音型与紧密的三连音节奏形成了鲜明的对比。

将所表达的激动的型乱内心心理放在了绵绵不绝的三连音伴奏音型的背景之上，似遥远的他方有一人向人娓娓倾诉着他的柔情，情绪似乎有些悲伤和绝望；中间部分为第16-42小节，为对主题音乐材料的发展变化，通过调性的转换以及短暂的离调给音乐带来了新的色彩。

主题的再现为第43-51小节，是对主题的重复与肯定，以完全终止结束。尾声为第52-69小节。整个乐章贯穿着三个重要的写作要素：分解和弦的三连音的连贯音型，低音八度进行、圣歌式的和弦进行，这些共同塑造了一种空灵、朦胧、安静、忧伤的气氛。

第二乐章为小快板，降D大调，复合歌谣曲式。整个乐章的色彩明亮，情绪明朗、轻快，融入了活泼诙谐的小步舞曲元素，与第一乐章、第三乐章形成了鲜明的对比。

该乐章所塑造的形象直接让人们联想到了美丽、轻佻的琪里爱太·吉却娣，切分音的使用、跳动的旋律、节奏上的变化不定都具有典型的贝多芬色彩。 

第1-36小节为主歌谣曲式。第1-16小节为第一部分，1-7小节为主题，8-16小节为该主题的变奏；第17-24小节为第二部分，由主题的因素发展而来，似乎在与主题作着诙谐幽默地问答；第25-36小节为第三部分，是主题的变化再现。 

第37-60小节为三声中部。第37-44小节为第一部分，第45-60小节为第二部分，是具有主题性格的16小节乐句，用不完满的完全终止结束。

参考资料来源：百度百科-月光奏鸣曲